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Adonis y Venus como texto espectacular
2018 •
Alan Ávila
Evolución escenográfica del teatro mitológico de Lope de Vega
Alan Garnica
Arte retórica y análisis literario
La inventio de El amor enamorado
La inventio tiene un lugar importante para la creación de cualquier obra literaria, perceptible en El amor enamorado de Lope de Vega, una comedia mitológica que presenta una historia desarrollada por la imaginación del dramaturgo. En su origen, el texto parece desarrollarse mediante el mito de Apolo y Dafne, aunque éste sea sólo el punto de partida. Fábula, trama, personajes, discursos, y puesta en escena, todo considerado para la creación de una comedia que, posiblemente sugerida por el escenógrafo Cosme Lotti, pretendía superar a El mayor encanto, Amor, obra presentada un mes antes en el mismo espacio escénico.
Gilabert, Gaston, «El villancico de Lope de Vega en El Amor enamorado: funciones dramáticas y hallazgo de un manuscrito inédito», Castilla. Estudios de literatura, 12 (2021), pp. 29-62.
El villancico de Lope de Vega en El Amor enamorado: funciones dramáticas y hallazgo de un manuscrito inédito
Gaston Gilabert
La poca atención prestada por copistas e impresores a las acotaciones sonoras del teatro del Siglo de Oro ha hecho que pasen desapercibidas ciertas estrategias poético-musicales que Lope de Vega utilizó para generar significados complejos e interrelacionados con la trama. Este trabajo analiza el villancico “A la gala de Febo” de la comedia El Amor enamorado, rastrea fuentes e influencias y colma lagunas críticas hasta el punto de dar noticia del descubrimiento de un manuscrito anónimo hallado en la Biblioteca de Catalunya con la música del texto lopesco, que hasta ahora se creía perdida.
Impronta italiana en varias églogas dramáticas del Siglo de Oro: Juan del Encina, Juan Sánchez Coello (?) Y Lope de Vega
Eugenia Fosalba
Análisis de la influencia italiana en varias églogas representables: desde la Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan del Encina, pasando por la anónima Fábula de Dafne, hasta alguna de las églogas dramáticas de Lope de Vega.
Gilabert, Gaston, «El triunfo del oído en el primer teatro mitológico de Lope de Vega», Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro, 9.2 (2021), pp. 843-854.
El triunfo del oído en el primer teatro mitológico de Lope de Vega
Gaston Gilabert
Frente al creciente monopolio del elemento visual que triunfaba en los teatros, Lope expresa una queja en el «Prólogo dialogístico» de su Parte decimosexta de comedias, lo que puede resultar una paradoja por compendiar este volumen la mayor parte de su teatro mitológico, género asociado al boato espectacular y a los efectos dirigidos a los ojos. A través de la primera pieza que escribió de este tipo, Adonis y Venus, y aportando nuevos datos para el análisis de sus pasajes musicales, se demuestra que la apuesta dramática de Lope no solo pasa por estructurar la pieza mediante la percepción del oído, sino también por condensar los conocimientos musicales que estaba diseminando durante esos años en otras de sus comedias no mitológicas. La compleja semántica de canciones como «Triunfa la hermosura, vence Atalanta», «Rapacillo lisonjero» o «Soñaba yo que tenía» muestra la actitud del primer Lope ante la moda de lo visual de que se quejaba en el prólogo: lejos de sucumbir, eleva las exigencias de lo sonoro y amplía los recursos poético-musicales.
Castilla: Estudios de Literatura
Templos y profecías en el teatro mitólogico español del Barroco (1597-1674)
2016 •
Eduardo Barciela
In thi paper, we study the dramatic function of temples and prophecies on the mythological Spanish Baroque theater, from a comparative perspective. In a limited corpus of Feliex Lope de Vega y Pedro Calderon de la Barca, the interpretation of this elements reveal in thematic, spatial and theatrical levels, interesting convergences and divergences.
Criticón
Sobre recepción y canon de la fábula mitológica del Siglo de Oro: «La Atalanta» de Juan de Matos Fragoso (1662)
2018 •
Belén Molina Huete
El presente trabajo viene a enriquecer la fortuna editorial y la recepción crítica del poeta portugués afincado en la corte española Juan de Matos Fragoso (Alvito, 1609-Madrid, 1689). Más estudiado como autor dramático, su faceta lírica ha sido relegada a pesar de su considerable entidad. Al ocuparnos de «La Atalanta», rescatamos, en primer lugar, un texto no reeditado ni atendido hasta ahora desde su impresión en 1662. Por otra parte, aportamos su historia textual y recepcional así como las claves retóricas que podrían servir para su contextualización general en el canon del género de la fábula mitológica: gongorismo atenuado, teatralidad y moralización remozada.
Locos Figurones Y Quijotes En El Teatro De Los Siglos De Oro Actas Selectas Del Xii Congreso De La Asociacion Internacional De Teatro Espanol Y Novohispano De Los Siglos De Oro Almagro 15 16 Y 17 De Julio De 2005 2007 Isbn 978 84 8427 546 6 Pags 181 194
Locura de amor en el teatro mitológico de Lope de Vega
2007 •
Oscar Garcia Fernandez
En torno al teatro del Siglo de Oro
"El vellocino de oro" y "El amor enamorado"
1996 •
Teresa Ferrer Valls
